Personalidades

FRIDA KAHLO: “Frida, Naturaleza Viva” y “Frida”

      


Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
 (1907-1954) fue una pintora mexicanaSu vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. 

Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

Frida, a pesar de estar casada y de demostrar el gran amor que sentía hacia su marido, se mostró autosuficiente y fuerte. Fue de las primeras pintoras que expresó en su obra la identidad femenina desde su propia óptica, rechazando la visión de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional mundo masculino. Ella fue una de las que contribuyeron en la formación de un nuevo tipo de identidad para la mujer y es reconocida, hoy, por muchos, como un símbolo.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo PicassoVasili KandinskiAndré Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970.

Hay dos películas que retratan su vida:

 

Frida. Naturaleza Viva es la primera película que mostró la vida de la pintora. Hecha en los años 80 cuenta su vida a través de fragmentos importantes de su vida.

Sinopsis: en su lecho de muerte, la pintora Frida Kahlo recuerda su vida. Por su mente -y por la pantalla- desfilan los personajes y situaciones más significativos de su atormentada existencia.

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Frida, película de corte más internacional, se estrenó en el 2002 con Salma Hayek de protagonista.

Sinopsis: biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida.

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TEMPLE GRANDIN: “Temple Grandin”

Mary Temple Grandin (29 de agosto de 1947) es una mujer autista que se ha convertido en una de las científicas más brillantes de su generación. Revolucionó los estudios sobre la ganadería, reformando mataderos y ranchos de todo Estados Unidos en defensa de la muerte digna de los sujetos. También aportó información esencial al tratamiento del autismo cuando no se conocía demasiado sobre ella.

És zoóloga, etóloga, diseñadora de mataderos y profesora de la Universidad Estatal de Colorado. Se doctoró en Ciencia Animal en la Universidad de Illinois. A noviembre de 2016, es profesora de comportamiento animal en la Universidad de Colorado. Además, es autora de libros como Thinking in Pictures e Interpretar a los animales.

Grandin es ampliamente elogiada como una de las primeras personas con espectro autista en compartir públicamente puntos de vista de su experiencia personal de autismo. Además es la inventora de la “caja abrazo”, un dispositivo para calmar a aquellos con espectro autista. Es una gran defensora del bienestar de los animales, sobre todo de los animales explotados por la industria ganadera. Ha reformado mataderos y ranchos a lo ancho y largo de los Estados Unidos en defensa de una vida y una muerte significativamente menos dolorosa. Considera que las medidas bienestaristas contribuyen a que la industria de la explotación animal funcione de un modo “seguro, eficiente y rentable”.

Debido a su condición de autismo, considera que el pensamiento de una persona con esta condición es una especie de apeadero entre el pensamiento animal y el humano. Esto la ha llevado a realizar experimentación y a profundizar no sólo en la etología sino también en la neuropsicología.

 

En 2010 HBO estrenó Temple Grandin una película biográfica basada en ella.

Sinopsis: biopic sobre Temple Grandin (Claire Danes), que a pesar de sufrir autismo llegó a lo más alto de su carrera como zoóloga y profesora de universidad. De pequeña, no consiguió hablar hasta los cuatro años y siempre mostró patrones de conducta muy distintos a los de los niños de su edad. Durante unas vacaciones en el rancho de sus tíos, empezó a sentir curiosidad por los animales, a quienes dedicaría el resto de sus esfuerzos y su vida. La madre de Temple sirvió siempre de gran ayuda y, apoyada por los profesores, dio a su hija una educación ejemplar. Se convirtió en una de las científicas más brillantes de su generación revolucionando los estudios sobre la ganadería, reformando mataderos y ranchos de todo Estados Unidos en defensa de la muerte digna de los sujetos. También aportó información esencial al tratamiento del autismo cuando no se conocía demasiado sobre ella.

Curiosidades: la película ha recibido numerosos premios y nominaciones.

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PEGGY GUGGENHEIM: “Peggy Guggenheim: Art Addict”

Peggy Guggenheim, (1898 –  1979) reconocida como una de las mecenas artísticas más influyentes del siglo XX, reunió una colección de arte moderno inigualable a partir de finales de la década de 1930 en el París y el Londres prebélico. Apoyó los tres movimientos artísticos más importantes de los últimos cien años: el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto.

Continuó coleccionando durante la Segunda Guerra Mundial ya en Nueva York, donde tuvo que regresar a causa de su origen judía. Allí ofreció su indispensable apoyo a la emergente escuela americana de Expresionismo Abstracto desde su galería-museo Art of this Century.
La galería estaba dividida en diferentes salas, cada una con un tema artístico, así pues, había una sala para surrealismo y otra para cubismo, además de un espacio para la venta de obras. Mostró obras de artistas europeos establecidos con énfasis en el surrealismo y también exhibió las obras de artistas estadounidenses menos conocidos, a menudo por vez primera. Algunos de los artistas que expusieron fueron Jean ArpGeorges BraqueGiorgio de ChiricoSalvador DalíMax ErnstAlberto GiacomettiWassily KandinskyFernand LegerAndré MassonRoberto MattaJoan MiróPablo PicassoYves Tanguy William BaziotesAlexander CalderJoseph CornellDavid HareHans HofmannWillem de KooningRobert MotherwellJackson PollockRichard Pousette-DartAd ReinhardtMark Rothko, Charles Seliger, y Clyfford Still entre otros. La galería expuso importante arte contemporáneo hasta que cerró en 1947.

Peggy decidió regresar a Europa, estableciéndose en Venecia, donde permanecería por el resto de su vida.

Poco antes de morir, Peggy escribió: “Veo hacia atrás en mi vida con gran alegría. Creo que fue una vida muy exitosa. Siempre hice lo que quise y nunca me importó lo que los demás pensaran. ¿Liberación de la mujer? Yo era una mujer liberada antes de que hubiera un nombre para eso.”

 

El documentalPeggy Guggenheim: Art Addict” hace un repaso de su emocionante vida.

Sinopsis: Peggy Guggenheim, siempre libre y vanguardista, fue la heredera de la fortuna de su familia y se convirtió en una figura central en el movimiento de arte moderno. Mientras se movía a través de la agitación cultural del siglo XX, llegó a ser una de las principales coleccionistas de arte moderno, con una sorprendente vida personal. Este documental retrata su vida.

· Ficha técnica
· Documental completo

KATHERINE JOHNSON: “Hidden Figures”

Katherine Coleman Goble Johnson (26 de agosto de 1918) es una física, científica espacial y matemática estadounidense que contribuyó a la aeronáutica de los Estados Unidos y sus programas espaciales con la aplicación temprana de las computadoras electrónicas digitales en la NASA. Conocida por su precisión en la navegación astronómica, calculó la trayectoria para el Proyecto Mercury y el vuelo del Apolo 11 a la Luna en 1969. 

Katherine Coleman Johnson, nació en 1918 en White Sulphur Springs (Virginia Occidental). Desde muy temprana edad demostró talento para las matemáticas.

Coleman Goble Johnson se graduó en la escuela secundaria a los 14 años y a los 15 ingresó en la Universidad Estatal de Virginia Occidental.. En 1937 se graduó con máximos honores, en matemáticas y francés, a la edad de 18 años. Luego de su graduación, Katherine se trasladó a Marion (Virginia), a enseñar matemáticas, francés y música en una pequeña escuela.

En 1938 fue la primera mujer afroamericana en terminar con la segregación en la Universidad de Virginia Occidental en Morgantown. Fue una de los tres estudiantes afroamericanos, y la única mujer, seleccionada para realizar estudios de posgrado.

En 1953, la NASA le ofreció un puesto a Johnson quien aceptó de inmediato.

Coleman Goble Johnson calculó la trayectoria del vuelo espacial de Alan Shepard, el primer estadounidense en viajar al espacio, en 1959. También calculó la ventana de lanzamiento del Proyecto Mercury de 1961. En 1962, cuando la NASA comenzó a utilizar computadoras electrónicas para calcular la órbita de John Glenn alrededor de la Tierra, fue convocada para verificar los resultados de la computadoraMás tarde Johnson trabajó directamente con computadoras digitales. Su capacidad y reputación por la exactitud de sus cálculos ayudaron a establecer confianza con la nueva tecnología. Calculó la trayectoria de vuelo del Apolo 11 hacia la Luna.​  En 1970, Katherine trabajó en la misión del Apolo 13. Una vez que la misión fue abortada, el trabajo de Johnson en implementar procedimientos y cartas de navegación de respaldo ayudó a que la tripulación pudiera regresar a salvo a la Tierra cuatro días más tarde.

En total, Coleman Goble Johnson fue coautora de 26 artículos científicos.

 

La película Hidden Figures repasa su vida y la de sus compañeras Dorothy Vaughan y Mary Jackson que cambiaron el curso de la historia trabajando para la NASA.

Sinopsis: esta película narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas: Katherine Johnson (calculó la trayectoria para el Proyecto Mercury y el vuelo del Apolo 11 a la Luna en 1969), Dorothy Vaughan (la primer supervisora y manager afroamericana de la CANA y NASA.) y Mary Jackson (la primera ingeniera afroamericana de la NASA) . Trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.

Curiosidades: está basada en el libro de no ficción de Margot Lee Shetterly. Katherine Johnson, la protagonista más importante de la película estuvo presente en los Premios Oscar 2017 junto a las actrices de la película.

· Ficha técnica
· Entrevista
a las actrices protagonistas Taraji Penda HensonJanelle MonáeOctavia Spencer
· Crítica cinematográfica
de la película por María Castejón Leorza
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Película completa doblada

ALTHEA GIBSON: “Althea”

Althea Gibson fue la primera persona afroamericana en ganar en Wimbledon. Rompió las barreras deportivas impuestas a los atletas negros para convertirse entre 1956 y 1958 en campeona de Grand Slam en Roland Garros, y en dos ocasiones en Wimbledon y el US Open. También rompió barreras en el golf, y fue un referente para la comunidad negra en momentos en los que el racismo dominaba en el deporte norteamericano.

Nació el 25 de agosto de 1927 en una cabaña en un campo de algodón de Carolina del Sur. Acusados de robar algodón, la familia Gibson abandonó el hogar y viajó a Nueva York para instalarse en Harlem. Su padre que amaba el boxeo, deseaba que su primer hijo fuera un varón para adiestrarle en la pelea. Althea pagó los deseos frustrados de su padre y la entrenó como si fuera una boxeadora, con golpes en las costillas y golpes de cinturón. Sólo la prohibición del boxeo femenino impidió que Althea pisara los rings. El entorno familiar tampoco ayudaba. Los tíos de Althea se dedicaban a la fabricación de alcohol para el contrabando.

Lista y pilla como pocos, Althea huyó de los castigos del padre. Se pasaba la vida en la calle, robando, y apenas se dejaba ver por el colegio salvo cuando había programada alguna práctica deportiva.

Cuando tenía 12 años, en la misma calle en la que vivía su familia, los servicios sociales católicos ofrecían dormitorios con camas y sábanas limpias además de una zona que había sido marcada por la Policía para ayudar a los jóvenes con el deporte. Uno de los deportes era el denominado como paddle tennis. Althea apenas necesitó unos meses para convertirse en la campeona de Nueva York de paddel tennis.

En 1942, Gibson ganó su primer torneo de la American Tennis Association (ATA), la federación fundada por deportistas afroamericanos a los que estaba vetado el acceso a los torneos oficiales de la USTA y la federación internacional. Gibson no tenía rival.

Althea Gibson tenía 23 años cuando en 1950, Alice Marble, campeona de Wimbledon y del US Open en cuatro ocasiones entre 1936 y 1940, reivindicó en un editorial la necesidad de aceptarla en el US Open y romper con las barreras discriminatorias.

El 27 de agosto de 1950, Althea fue la primera negra en entrar en el vestuario de blancas de Forest Hills tras recibir una plaza como invitada de la federación americana.

En 1951 ganó su primer torneo en Jamaica, en 1952 era séptima en el ranking estadounidense y en 1953, tras su graduación en Florida, se enroló en la Women’s Army Corps ya que necesitaba un sueldo del que vivir dado que los torneos eran amateurs.

El Departamento de Estado envió a Althea en 1955 a una gira por distintas ciudades asiáticas y europeas. Ganó 16 de los 18 torneos que disputó. Estaba lista para el gran salto. En 1956 fue la primera persona afroamericana en jugar y ganar el Roland Garros. En 1957 la primera afroamericana en jugar y ganar en Wimbledon, recibiendo el trofeo de manos de la Reina Elizabteh II, y agasajada a su llegada a Nueva York con una marcha triunfal por sus calles, algo que sólo un negro, Jesse Owens, había vivido hasta entonces. También ganó ese años en Forest Hills, repitiendo victoria en ambos torneos en 1958. A finales de esa temporada, tras haber ganado 56 torneos, Althea anunció su retirada porque, pese a su popularidad, el tenis no le daba para vivir. 

En 1964, con 34 años, fue la primera negra en disputar un torneo de la Ladies Professional Golf Association (LPGA). Su entrada en el golf fue muy controvertida ya que varias jugadoras se negaron a enfrentarse a ella y también se le cerró el paso a las casas club y debía usar su coche como vestuario. Alcanzó su mejor ranking (27) en 1966 y se retiró en 1978. Siguió vinculada a proyectos relacionados con el tenis y el deporte, recibiendo homenajes y condecoraciones a lo largo de su vida.

El documental “Althea” recoge su historia:

Sinopsis: nacida en 1927 en una cabaña en un campo de algodón de Carolina del Sur, Althea Gibson siempre quiso ser alguien. De naturaleza luchadora, logró su meta con el tenis en los años cincuenta, convirtiéndose en la primera tenista negra en ganar Wimbledon y el Open de USA. Este documental recoge es su historia.

· Ficha técnica
· Página oficial del documental
· Documental completo doblado online

GRISELIDIS REAL: “Muerte de una puta”

Grisélidis Marcelle Real (1929 – 2005) fue una escritora, pintora y prostituta ginebrina. Activista en favor de los derechos de las trabajadoras sexuales, fue la prostituta más famosa y mediática de Suiza.

Nació en Lausana en 1929 en el seno de una familia de intelectuales acomodados. Tras perder a su padre cuando ella tenía nueve años vivió en permanente enfrentamiento con una madre autoritaria, y se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas de Zúrich, donde se diplomó en 1949 e intentó vivir de la pintura.

La única forma de salir de casa era casándose, y lo hizo con 20 años. En 1952 tuvo a su primer hijo. La relación de pareja no duró a causa del maltrato que sufría y decidió abandonarlo, e inició otra relación de la que nació su segundo hijo. Este hecho, en la sociedad suiza de los años cincuenta, le valió la pérdida de la custodia de los niños. Recuperó ilegalmente a sus hijos del centro de acogida y huyó con ellos a Alemania a intentar ganarse la vida como pintora. A causa de la violencia de su amante en ese momento y una cruel falta de recursos, decide prostituirse en 1961. Una actividad que le permite alimentar a sus hijos, y que practica primeramente para sobrevivir, y luego como militancia, hasta 1995.

Es encarcelada en Alemania donde empieza a escribir en la prisión y también se dedica a la pintura. Intenta dejar la prostitución, gracias a una beca, para consagrarse a la escritura de su autobiografía: “El negro es un color”.

Durante los años 70, Griselidis Real comenzará su vida de activista, siendo una de las líderes de la “Revolución de prostitutas” en París, donde 500 mujeres prostitutas ocupan el distrito 18 de París en junio de 1975 y reclaman el reconocimiento de sus derechos.

Griselidis lleva su “Revolución” a Ginebra en 1977. En 1982 es una de las fundadoras de la Asociación de Defensa de las Prostitutas (Aspasie, Ginebra). Participó defendiendo su trabajo como prostituta en conferencias internacionales, en universidades, dando numerosas entrevistas y animando reuniones públicas. En su pequeño apartamento situado en la zona roja de Ginebra crea un Centro Internacional de Documentación sobre la Prostitución.

El documentalMuerte de una Puta” nos muestra un viaje por su biografía que nos llevará a conocer paisajes y mujeres fuera de lo común. Prostitutas de Bélgica, Suiza, Italia y España que han compartido con ella una forma singular de vivir el trabajo sexual y que a su vez lideran los colectivos europeos más activos en la defensa de la regularización del trabajo sexual.

· Ficha técnica
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 Documental completo online

 

LUCY BURNS: “Iron Jawed Angels”

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Lucy Burns (1879-1966) fue una de las sufragistas norteamericanas que más veces estuvo encarcelada y que sufrió duras torturas en sus reclusiones, en las que se sometió a huelgas de hambre y fue un gran apoyo para las demás reclusas. Con gran carisma, Burns fue la fiel compañera de Alice Paul en la lucha por el voto femenino. Ambas se enfrentaron al orden establecido y dedicaron su vida a defender sus ideales feministas, desde que sus vidas se cruzaran en Inglaterra, donde aprendieron de las sufragistas británicas, lideradas por Emmeline Pankhurst.

De vuelta en los Estados Unidos, Alice y Lucy se unieron a la National American Women Suffrage Association (NAWSA). Lucy ayudó a Alice Paul y a otras sufragistas a organizar la famosa marcha por la Avenida Pensilvania de Washington del 3 de marzo de 1913 ante medio millón de personas. Pero la visión del sufragismo que planteaban Alice y Lucy chocaba de lleno con las posturas más tradicionales de la NAWSA, organización de la que terminaron separándose y creando la Congressional Union,que derivó en la creación del National Woman’s Party (NWP) en 1916.

Lucy Burns se encargó de dirigir la revista The Suffragist, y se volcó de lleno en mantener viva la NWP. Además de cuestiones organizativas, Lucy se dedicó a diseñar las campañas publicitarias del partido, a realizar discursos y a dar clases a las iniciadas en el sufragismo que querían unirse a su causa. 

Conocidas como las “centinelas silenciosas” por organizar un piquete permanente delante de la Casa Blanca hasta que el Congreso sancionase la enmienda que permitiera a las mujeres votar, muchas fueron detenidas en varias ocasiones por unirse a la iniciativa.

Lucy fue detenida en varias ocasiones y sometida a torturas. En la prisión decidió iniciar una huelga de hambre secundada por otras reclusas, para demostrar que debían ser tratadas como prisioneras políticas y no como delincuentes comunes. En consecuencia fue obligada a comer de manera artificial, con tubos introducidos por la nariz que le producirían dolorosas heridas.

El sacrificio de todas aquellas mujeres valientes culminó en la aprobación definitiva de la Decimonovena Enmienda que permitía a las mujeres norteamericanas ejercer su derecho al voto.

Exhausta tras años de lucha, Lucy Burns se retiró de la vida política y se volcó en cuidar a una sobrina huérfana y a obras de caridad hasta su muerte el 22 de diciembre de 1966.

La película Iron Jawed Angels muestra parte de la lucha sufragista que llevaron a cabo ella y Alice Paul.

Sinopsis: Telefilm sobre la lucha que, a principios del siglo XX, un grupo de valientes mujeres llevaron a cabo en favor del sufragio universal en Norteamérica. Está basada en hechos históricos, y sigue a las activistas Alice Paul y Lucy Burns mientras utilizan estrategias pacíficas y eficaces, tácticas, protestas, luchas y diálogos tendientes a lograr para las mujeres el derecho al voto; revolucionando el movimiento feminista estadounidense.

· Ficha técnica
· Página web de la película
· Película completa doblada

NINA SIMONE : “What Happened, Miss Simone?”

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Nina Simone (1933-2003) fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul.

El nombre artístico de Nina Simone lo adoptó en 1954 ; Nina era el alias que le había dado un novio (la palabra “niña” en español, pronunciada por un angloparlante), y Simone lo tomó de la actriz francesa Simone Signoret.

Como otros cantantes afroamericanos empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años.

Pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en la primera pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca en el Instituto de Música Curtis, pero fue rechazada por el color de su piel. Debido a esta decepción Simone decidió abandonar la música clásica, y se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.

Se dio a conocer a un público más amplio gracias a su interpretación de la canción I Love You Porgy, que se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos. Después vendría el sencillo My Baby Just Cares for Me (que sería un éxito en los 80 en Inglaterra al ser usado en un anuncio).

Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted and Black, Blacklash Blues, Mississippi Goddam (en respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Birmingham, Alabama, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras), I Wish I Knew How it Would Feel to be Free.

Otras canciones que la hicieron famosa fueron Feeling good,  I Put a Spell on You, Here Comes the Sun de Los Beatles, Four Women  y Aint got no (I got life). En 1968 el tema Sinnerman de Simone apareció en la película The Thomas Crown Affair, lo que llevó su música a audiencias mayores.

La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como For All We Know, números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto.

 

El documental What Happened, Miss Simone?” recoge su vida con extractos de más de 100 horas de entrevistas de audio con la artista nunca escuchados hasta ahora.

· Ficha técnica
· Documental completo subtitulado

MARÍA CANO “María Cano”

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María de los Ángeles Cano Márquez (1887 –  1967) fue la primera mujer líder política en Colombia; dirigió la lucha por los derechos civiles fundamentales de la población y por los derechos de lxs trabajadorxs asalariadxs; encabezó la convocatoria y agitación de las huelgas obreras, colaboró en la difusión de las ideas socialistas y participó en forma decisiva en la fundación del Partido Socialista Revolucionario (PSR).

Inició su activismo político y sindical directo en las minas de Segovia y Remedios, y a partir de ahí recorrió prácticamente todo el país defendiendo los derechos de la clase trabajadora y los de las mujeres.

Durante 1927 y 1928 realizó una intensa actividad propagandística por toda Colombia. Era recibida por multitudes que se agolpaban para saludarla y acompañarla en las manifestaciones. En varias ocasiones fue detenida o fueron duramente reprimidos los manifestantes.

 

La película “María Cano dirigida por Camila Loboguerrero muestra la vida y la agitada vida política de esta dirigente a partir del 1925, llena de giras y protestas por toda Colombia.

Sinopsis: inspirada en la vida y la actividad política de la lideresa María Cano a partir de 1925. En una Colombia donde las condiciones de trabajadores no mejoraban pues seguían sometidos a las implantadas desde la época colonial, las luchas reivindicativas y el surgimiento de aguerrid@s líderes como María Cano, eran inevitables. Su trabajo a favor de los obreros se dio también en pro de la mujer, enfrentó al gran poder, recorrió el país e incursionó en la literatura. Interpretada por Maria Eugenia Dávila.

· Ficha técnica
· Retrato histórico sobre María Cano y su actividad política (texto)
· Película completa (480 p)

AUDRE LORDE: “Audre Lorde. The Berlin Years 1984 to 1992”

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Audre Geraldine Lorde (1934 – 1992) fue una escritora y activista multifacética. Autoidentificada comouna guerrera poeta feminista negra y lesbiana“, Lorde escribió para empoderar a sus lectoras y lectores pertenecientes a categorías marginalizadas por el capitalismo, el racismo y el heterosexismo. Su obra fundamental de consulta es La hermana, la extranjera, un libro de ensayos que contiene varios de sus textos más influyentes de las luchas contra el racismo, el machismo y la opresión heteronormativa. Tales son los textos “No hay jerarquías en la opresión” y “Las herramientas del amo no destruirán la casa del amo”. Su poesía fecunda y combativa también la ha posicionado como una intelectual de dimensión universal, con 18 libros publicados.

Planteó, entre otras ideas, que el racismo, el clasismo, el sexismo y la homofobia son cuatro tipos de ceguera nacidos de la misma raíz: la imposibilidad de reconocer el concepto de diferencia en cuanto fuerza humana dinámica. A lo largo de su vida, asumió su poesía y activismo como un trabajo para confrontar y exponer las injusticias derivadas de este tipo de fobias a lo diferente. En la conferencia “Las herramientas del amo nunca desmontan la casa del amo”, recogida en el libro La hermana, la extranjera, expuso que las pautas derivadas de las estructuras de opresión que las mujeres han incorporado a su forma de vida, es una forma de opresión afincada en el interior.

El documentalAudre Lorde – The Berlin Years (1984 to 1992)” recoge la vida en Berlín de Lorde, mediante fotografías, grabaciones y entrevistas. 
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Ficha técnica
· Página web oficial del documental
· Articulo sobre Audre Lorde titulado “La hermana outsider Audre Lorde” (pikaramagazine)

BRANDON TEENA: “Boys don’t cry”

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Brandon Teena (1972 – 1993) fue un hombre transgénero estadounidense que fue golpeado, violado y asesinado brutalmente en Humboldt, Nebraska en diciembre de 1993 al descubrirse su verdadero género sexual, en uno de los crímenes de odio que más conmocionaron a la opinión pública de Estados Unidos en la década de los años 90.

La familia de Teena la describía como un marimacho desde su infancia, y ya en su adolescencia se identificaba como varón, intentado tener citas con sus compañeras de estudio. También tuvo problemas por violar la política de la escuela al vestir con ropa masculina. Teena se alistó en el ejército poco después de su decimoctavo cumpleaños, sin embargo no superó el examen escrito al alegar que era varón.

En 1993 se mudó a Falls City, en el condado de Richardson, Nebraska donde se identificó como un hombre llamado Brandon e hizo amistad con residentes locales. Después de mudarse a la casa de su amiga Lisa Lambert, empezó a salir con una de sus amigas, Lana Tisdel, de 19 años, y a relacionarse con sus amigos John Lotter y Marvin “Tom” Nissen, ambos ex-convictos.

A causa de una detención por falsificación de cheques el 19 de diciembre, Brandon apareció en la prensa local con su nombre real, con lo que sus amigos y conocidos, entre ellos John y Tom, descubrieron que biológicamente era una mujer.

Durante la celebración de Nochebuena de ese año, John y Tom primero forzaron a Teena a bajarse los pantalones para demostrar a Lana que tenía los genitales asociados al género femenino. Más tarde tomaron a Teena y lo introdujeron a la fuerza en un coche hasta llevarle a un área cercana del condado de Richardson, donde fue maltratado y violado. Tras la agresión volvieron con Teena a casa de Tom, de donde escapó dirigiéndose a casa de Lana, la cual convenció a Teena para que pusiera una denuncia a la policía, a pesar de las amenazas de sus agresores. Se sometió a un reconocimiento de violación en la sala de Urgencias, que posteriormente se perdió.

Tras enterarse de la denuncia, John y Tom empezaron a buscar a Teena. En casa de Lisa Lambert le preguntaron por el paradero de Teena, a lo que Lisa se negó a contestar. Nissen registró la casa y encontró a Teena bajo la cama. Ambos agresores iban armados y dispararon, con resultado de muerte, a Lisa Lambert, Phillip DeVine y Brandon Teena, en presencia del bebé de Lisa. Los asesinos huyeron de la casa para, más tarde, ser arrestados y acusados de homicidio.

La vida de Brandon Teena sirvió de base para la oscarizada película de 1999 Boys Don’t Cry (cuyo personaje interpretó la actriz estadounidense Hilary Swank, por el que ganó un Óscar), que a su vez estaba basada en el documental The Brandon Teena Story.

· Ficha técnica
· Pelicula completa online

HANNAH ARENDT: “Hannah Arendt”

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Hannah Arendt, nacida Johanna Arendt (1906 – 1975), fue una filósofa política alemana y posteriormente estadounidense, de origen judío, y una de las más influyentes del siglo XX.
Trabajó, entre otras cosas, como periodista y maestra de escuela superior y publicó obras importantes sobre filosofía política.
A menudo, continúa siendo estudiada como filósofa, en gran parte debido a sus discusiones críticas de filósofos como Sócrates, Platón, Aristóteles, Immanuel Kant, Martin Heidegger y Karl Jaspers, además de representantes importantes de la filosofía política moderna como Maquiavelo y Montesquieu. Precisamente gracias a su pensamiento independiente, la teoría del totalitarismo (Theorie der totalen Herrschaft), sus trabajos sobre filosofía existencial y su reivindicación de la discusión política libre tiene Arendt un papel central en los debates contemporáneos.
Su sistema de análisis —parcialmente influido por Heidegger— la convierte en una pensadora original situada entre diferentes campos de conocimiento y especialidades universitarias. Su devenir personal y el de su pensamiento muestran un importante grado de coincidencia.

La película “Hannah Arendt” dirigida por la directora alemana Margarethe von Trotta trata parte de su vida y sobretodo se centra en el juicio de Adolf Eichmann, del cual Hannah sacó su teoría de la banalidad del mal.

· Ficha técnica
· Página oficial 
de la película
· Vídeo
informativo sobre Hannah Arendt
· Entrevista 
a la directora Margarethe Von Trotta sobre la película Hannah Arendt
· Artículo 
sobre la película por Sonia Herrera
· Entrevista 
a Fina Birulés por María Castejón Leorza sobre la película Hannah Arendt
· Película completa (filmin), (subtitulada), (doblada)

HERMANAS MIRABAL: “En el tiempo de las mariposas”

hermanas-mirabal.jpg_1718483346   in the time of buteerflies

Las hermanas Mirabal también conocidas como Las Mirabal o Mariposas (Patria, Minerva y María Teresa Mirabal), fueron tres hermanas dominicanas que se opusieron fervientemente a la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo.
Las Mirabal creían que Trujillo llevaría al país al caos y por ello entraron a formar parte de un grupo de oposición al régimen, conocido como la Agrupación política 14 de junio. Dentro de este grupo eran conocidas como Las Mariposas, se les conocía así, porque ese era el nombre con que Minerva se identificaba en las relaciones políticas.
Dos de las hermanas, Minerva y María Teresa, fueron encarceladas, violadas y torturadas en varias ocasiones. Ellas y sus esposos fueron sometidos a una cruel tortura durante el régimen de Trujillo. A pesar de estas situaciones, continuaron en su lucha por terminar con la dictadura. Después de varios encarcelamientos, Trujillo decidió terminar con las hermanas. Esto ocurrió el 25 de noviembre de 1960.
En honor a las hermanas Mirabal cada 25 de noviembre  se conmemora el Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer. Esto fue establecido en el Primer Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe celebrado en Bogotá, Colombia en el año 1981.

Una de las películas que trata la historia de la hermanas es En el tiempo de las mariposas que está basada en la novela homónima de la escritora estadounidense de origen dominicano Julia Álvarez.

· Ficha técnica
· Película completa
 (360 p)

SIMONE DE BEAUVOIR: “Simone de Beauvoir. On ne nait pas femme” y “Violette”

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Simone de Beauvoir (1908 – 1986) fue una escritora, profesora y filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo y algunas de sus obras, como El segundo sexo, se consideran elementos fundacionales del feminismo.

El documental Simone de Beauvoir. On ne nait pas femme conmemora el 60 aniversario de la publicación de El segundo sexo. Para ello, repasa la vida de Simone de Beauvoir haciendo especial hincapié en lo que supuso para ella y para la sociedad de la época la publicación de su libro y como sigue repercutiendo en la actualidad. Dirigido por la directora francesa Virginie Linhart.
· Documental completo online

La película Violette trata la vida de Violette Leduc, también escritora, y la relación que tuvo con Simone de Beauvoir.
· Película completa (subtitulada 1), (subtitulada 2), (subtitulada 3), (Filmin)
· Ficha técnica

VIRGINIA BOLTEN: “Ni Dios, Ni Patrón, Ni Marido”

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Virgina Bolten (1876 –  1960) fue una militante anarquista, sindicalista y feminista, con actuación en las ciudades de Buenos Aires, Rosario y Montevideo. Dirigió el periódico anarcofeminista argentino La Voz de la Mujer Recientemente se inició una investigación sobre los documentos históricos relacionados con la vida de Virginia Bolten, que fue publicada a comienzos de 2014, bajo el título de “Tras los pasos de Virginia Bolten“.

La película Ni Dios, Ni Patrón, Ni Marido muestra parte de su vida y de su lucha por los derechos de las mujeres y l@s trabajador@s.
Sinopsis: en 1896, Virgina, una conocida anarquista llega a Buenos Aires en donde se encuentra con su amiga Matilde, que junto con otras mujeres está trabajando en una hilandería bajo las penosas condiciones de la época. Matilde, Filomena, Rosalía y otras operarias de la hilandería se reúnen en torno a Virginia para llevar a cabo un viejo proyecto de ésta: editar un periódico que denuncie la doble explotación a la que es sometida la mujer del siglo XIX: por su condición de clase y por su género. Deciden llamarlo “La voz de la mujer“. Cuando Lucía Boldoni, Prima Donna de la lírica nacional, se entera de la existencia de ese grupo de mujeres practicantes de una militancia feminista, se interesa por ellas y decide participar activamente.